读《我的叔叔于勒》,学习小说写作的三大要素

《我的叔叔于勒》是法国作家莫泊桑一篇著名的短篇小说。小说通过描写菲利普夫妇对弟弟于勒的前后态度变化,形象地展示了小资产阶级人群爱慕虚荣、以金钱为上的卑俗心理,也揭露了资本主义制度下,哪怕是亲人之间,也存在着赤裸裸的利害关系的现实,从此见证了人性的黑暗和丑陋。

贫苦的生活导致了美好的缺失。菲利普一家对于勒最后的行为虽然冷漠残忍,但也是他们贫苦人群的无奈之举,我们一方面埋怨菲利普一家过于唯利是图,一方面又会对他们的贫苦潦倒产生悲悯之情。

小说篇幅不长,读起来却给以读者强烈的震撼,莫泊桑用第一人称展开对故事的叙述,一步步把故事情节引入高潮,在那艘船上,一家人的命运有了了重大转机,他们一直抱有的希望最终化为泡影,整个故事也有了结尾。

如此短的一篇小说,为什么能流传至今仍让人回味无穷呢?今天,我用小说写作的三大要素来剖析这个短篇小说的文学魅力。

读《我的叔叔于勒》,学习小说写作的三大要素

小说就是以塑造人物形象为中心,通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。小说创作的三大要素是:人物、情节和环境。

1. 人物塑造,是小说的核心

人物的定义:通过适当的描写方法和角度来刻画人物形象,反映人物的思想和性格。在小说创作里,人物是整个小说的核心。通过故事情节的进展来展现人物的性格变化,继而能反映出人物的性格。

《我的叔叔于勒》中有三个重要人物,一个是菲利普太太,一个是菲利普先生,还有一个人物就是于勒,于勒虽然只有在船上出场,但他却是贯穿全文的一个重要人物。

  • 1. 菲利普太太:虚荣刻薄,唯利是图

菲利普太太的虚荣刻薄可谓是贯穿全文,从文章的一开头,就从作者的角度侧面说明她的刻薄:她不满现在的贫苦,总会一味苛责自己的丈夫;处处都要精打细算 ,连别人的宴请也不敢答应,因为害怕回请;对自己的孩子,不论是衣服破了还是纽扣掉了,都会被她痛骂一顿。

但同时她又是虚荣的。每到星期天,他们一家人都会衣冠楚楚到堤上去散步,每个人都穿上自己最好的衣服,迈着最优雅的步伐,好像向外人证明自己过得多么好一样。

菲利普太太的唯利是图主要是针对于勒的,当得到于勒在美洲发了财,做了大生意之后,他就对这个昔日的“败家子”产生了翻天覆地的变化,每日憧憬着于勒能回来,带回来一大笔钱,甚至她都想好了去买一所大房子了。可最后在船上遇见于勒,看到他只是一个潦倒颓废的水手之后,她的态度又发生了巨大的变化,赶紧离的远远的,生怕被认出来,回程的时候有特意选了别的船。

从语言上,也能看到菲利普太太对于勒的前后变化。

“等我们的好于勒回来了,家里就会富裕的,总算这一家子出了一个能人!”

“可一定要小心,别让那无赖再来拖累我们。”

“我早就知道这个骗子干不成任何正经事,早晚会来拖累我们。”

从这三句话上,可以看出,在得知于勒的水手身份前后,菲利普太太的巨大变化。

在菲利普太太这个人物塑造上,作者是用了很大的笔墨的,有细节,有语言,有肢体动作,通过这一系列的塑造,可以完整地看到她前后所有的变化,也透露出这个小资产阶级的妇女阴暗的内心和虚荣的本质。

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  • 2. 菲利普先生:懦弱无能,毫无主见

对菲利普先生的塑造,主要是通过他的一个动作和他的外观。在文中,他有一个经典动作:“张开手掌去摸摸额头,似乎要抹去一滴其实并不存在的汗水,嘴里说不出一句话来。”这个动作每次出现的时候,都是他遭到太太奚落的时候,通过这个动作能看到他的懦弱无能,他虽然是这个家里的赚钱顶梁柱,但却没有那么高的家庭地位。

在于勒在船上出现之后,菲利普先生再次出现过了这个动作,是在太太骂于勒的时候,很显然,听到这样的话,菲利普先生却不敢反驳,只能用自己的习惯动作来掩饰心里的不安。

关于他的动作刻画,还有一个动作就是用“脸色苍白、眼神惊惶不安,嗓子哽塞”来刻画他的局促紧张,这个动作在船上出现了好几次,由此隐隐说明菲利普先生在生活中是一个胆小怕事、没有承担的人。

关于他的外观礼服,总是有油渍,每次出门再用汽油擦掉,所以浑身充满一股汽油味道;在他跃跃欲试地想示范吃牡蛎的姿势时候,又不小心把汤汁滴在礼服上了,从这些细节可以看出,菲利普先生本就不是一个优雅高贵之人,在生活中也许很邋遢的,这也符合他们家庭的经济状况。

在塑造人物的时候,往往是通过一些细节来展示人物的真实面貌,这也是文学的厉害之处,几个动作,几个言行,就足以看出人物的背景和性格了。

  • 3. 于勒:经历丰富,潦倒度日

全文中,于勒虽然是一个灵魂人物,主导了一个故事的诞生,但对他的塑造,只存在别人的语言里面。起初,他是一个败家子形象,吃喝玩乐,花光家产;外出去美洲的时候又做了生意,发了财,在别人口中就变成了“一个正直的人、有良心的人、有出息的人”,而最后的他又不知经历了什么变故,变成了船上的一个老水手,这时终于有了他的外貌形象:“我瞧他的手,是一个水手满布皱褶的手,我又瞧他的脸,那是一张衰老凄苦的脸,愁云密布,疲惫不堪。”

于勒最后的外貌形象,也足以说明了他的落魄,也许他生意失败,赔了一笔钱,不得已走上乞讨的道路,后来被船长收留,做起了水手。他知道自己有亲人,也不愿去见他们,说明他早已明白了人情冷暖的含义,如果他以这样沧桑的样子回家投奔哥哥,必然会遭到嫌弃的。

作者在塑造于勒这个人物形象的时候,是通过他人的视角来塑造的,他的经历和落魄,都是通过他人来描述的。唯一的外貌细节,也是人物塑造最关键的,只通过一只手、一张脸的细节刻画,就表现出了一个人物的沧桑和困苦。

总结而言,人物的塑造是小说的核心,而一般情况下,作者可以通过动作、语言、外貌、细节来对人物进行刻画,进而表露出这个人物的性格特征,来推动和人物符合的情节进展。

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2. 情节设置,是小说的骨架。

情节作为小说的骨架,故事始终贯穿小说,细节描写也要为故事服务,如果没有故事,那么人物和环境就无从展现。

情节可以分为四部分:开端、发展、高潮、结局。

  • 1. 情节的开端:交代背景,铺垫下文。

《我的叔叔于勒》的开端是通过作者的第一人称描述了自己的家庭状况,已经家里人对于勒的美好期望。

可以说,开端是一个“造梦”的过程,全家人都因为于勒一封书信,而集体陷入一种对未来的憧憬。他们幻想着这个有钱的于勒回来之后,能救他们于水火,能改变家里的状况,甚至改变他们的命运。

这个开端,成功地吸引了读者的注意,同时也对于勒这个人物产生了兴趣,对接下来出现的故事有了强烈的好奇心。

好的开端,就是要在最短的时间内抓住读者,吸引他一直往下读,为故事定好基调,引出下文。能让读者直接产生阅读欲望的开端,就是好开端。

  • 2. 情节的发展:刻画人物,反映性格。

文中,“我”的两个姐姐都已到了婚嫁的年纪,却迟迟嫁不出去,是因为家里太穷,攒不起一笔好嫁妆。而二姐之所以能顺利出嫁,还是因为让那个男人看了于勒的信,这个时候,于勒的神圣地位再一次提高,他的存在关乎着姐姐的婚姻幸福。

婚礼后,全家人决定去泽西岛旅行,在船上,菲利普先生看到两位太太吃牡蛎的优雅动作,顿时被吸引,想邀请家人去尝鲜。

这部分是情节的发展,是为了推动故事走向高潮部分,在这一部分里,有菲利普先生的细节描写,有对泽西岛的详细讲解,也有一部分环境描写,所有的这些都是为了推动情节的进展。

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  • 3. 情节的高潮:表现冲突,揭示主题。

人物的塑造,情节的推动,都是为了故事的高潮到来,在故事的高潮部分,会有很多人物的冲突、矛盾的解决、悬念的解释,可以说,高潮部分是一个小说最关键的部分。

菲利普先生去购买牡蛎了,当他看到那个卖牡蛎的水手之后,就陷入了慌乱之中。因为眼前这个老人实在太像于勒了,随后,她的太太也变得紧张不安起来,于是亲自去看一眼。保险起见,他们又去船长那里打探消息,到最后真的证实眼前的人就是于勒的时候,故事进入了高潮。

菲利普先生吓呆了,变得手足无措,而菲利普太太倒是很有主见,安排把孩子们叫回来,决不能让女婿知道了这件事,而且要赶紧离于勒远远的,省得被认出。

他们一家长达十几年幻想的“美梦”,在这一瞬间被打破,再也没有谁会拯救他们,他们日能日复一日地贫苦下去,这对菲利普一家,也是一个残忍的真相。

而菲利普夫妇对于勒态度的大转变,也让我们看出了人性的阴暗和自私。在这部分我们看到了故事的主题:人性的自私冷酷与资本主义下虚荣与拜金的残酷真相。

一般高潮出现的时候,我们就会看到整个故事的核心主题,因为所有的人物和细节都在为主题的出现而服务。

  • 4. 情节的结局:深化主题,留下思考。

“我”去付账的时候,给了叔叔于勒十个桐子的小费,却遭到母亲的斥责。这里的作者用意大概是让“我”弥补一下内心的歉意,却不被家人所理解。

在返程的时候,他们特意为了避开于勒而选了其他的船,之后,“我”再也没有遇到过于勒叔叔了。

故事到这里画上了终点。在全家人里,只有“我”这个故事描述者对叔叔于勒有了些许同情和怜悯,而菲利普先生作为于勒的亲哥哥,却能完全冷漠决绝,不得不让读者陷入思考。

在金钱和亲情之间,到底该如何选择?

一个情节的结局部分,也是一个故事的终点,会给读者留下深思,引发读者对故事的再度思索。

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3. 环境,是小说的背景。

小说中的环境描写,可以分为自然环境和社会环境。

  • 1. 自然环境:

自然环境描写自然景观,渲染气氛、衬托情感、预示人物命运、揭示社会本质、推动情节发展。

在《我的叔叔于勒》一文中,自然环境的部分不是很多,仅仅两处就能烘托出当时的气氛。

他们一家人刚登上船的时候,出现一处环境描写:

轮船离开堤坝,想海洋远处驶去,风平浪静,海面像绿色大理石一般平整。我们看着海岸迅速朝后退离,莫不扬扬得意,神采飞扬,就像很少出门旅行的人那样。

在这处自然环境描写里,大海是平静的,家人是神采飞扬的,心情是很愉悦的,这也透露出他们对未来的美好憧憬。

而他们在船上遇到于勒之后,连环境都跟着变了味道。

这时,在前方,一个紫色的阴影,从天边的海面上露了出来,那是泽西岛。

简短的一句话,就交代了人物的心境变化,海面从“绿色大理石”变成了“紫色的阴影”,家人的欢愉之情完全散去,换来的是挥之不去的阴霾。

这就是自然环境的作用,它的出现绝不是多余的,肯定是为了烘托氛围,渲染情绪而服务的。就像我们一般用到“秋季、冬季”是表达萧条落寞的意味,而“春天”的出现往往是代表着新生和希望

  • 2.社会环境

社会环境描写社会状况,交代故事背景,揭示社会本质,铺垫下文内容。

《我的叔叔于勒》创作于1883年。19世纪80年代,正是法国资本主义向帝国主义阶段发展的时期。法国出现了延续二十年的农业危机,工业技术发展缓慢,工业危机也时起时伏。使小资产阶级大量贫困破产。

这个故事也是由此诞生,在文中于勒曾在美洲过上了发达的日子,这也和当时人们的幻想一致,纷纷踏上了漂洋过海的险途,企望在美洲、亚洲甚至非洲闯出一条大发横财的生路,梦想着有朝一日腰缠万贯荣归故里。

而菲利普一家就代表着贫困的小资本主意家庭,一方面勤俭节约度日,一方面又陷入对虚荣金钱的美梦中不可自拔,他们的拜金主义和唯利是图反映了当时社会的真实面目。

作者选择的创作背景,也是为了故事服务的,也可以说,作者创作了故事,是为了反映当时的社会状况的。

总而言之,在特殊的社会背景下,总会发生特殊的故事。

读《我的叔叔于勒》,学习小说写作的三大要素

一篇优秀的小说总离不开人物、情节和环境这三大要素,三要素的存在是互相配合,彼此成就的,只有这三个要素都能得到完美的处理,才会呈现出一篇优秀的小说。

在《我的叔叔于勒》中,莫泊桑通过描写菲利普一家人对“美梦”的幻想,到见证“美梦”的破灭过程,我们看到了人性的冷漠和残酷,也见识到了小资本主义家庭对金钱的膜拜和唯利是图的残酷现实。

听千万畅销书作家谈写作

关于写作这件事,史蒂芬.金最有发言权。他是有史以来最畅销恐怖小说的作者,被誉为“现代惊梀小说大师”,也是摘得美国国家图书奖终身成就奖的文学大师。迄今为止已著有40多部长篇小说和200多部短篇小说,其所有作品均为全球畅销书。有超过百部影视作品取材自他的小说,如大家耳熟能详的《肖申克的救赎》。

在《写作这回事–创作生涯回忆录这本书》中,他从自身经历出发,用闲话家常的方式手把手的交给人们,如何将一个好故事发展成型。如“何关上门写作,打开门改稿”,甚至细微到段落,语法,修辞的运用。

这本书分为两部分,前半部分是作者的回忆录,后半部分是指导人们如何写作,包括最难写的小说。

第一部分,关于他如何走上写作之路的介绍。在书中叫简历,读来娓娓动听,像听一个故事似的,书中处处渗透出的真诚,让我觉得有趣又感动!

童年时,因为生病休学在家,史蒂芬.金看了大概600吨重的连环漫画书,创作从模仿开始。当他拿着一个连抄带编的东西给妈妈看时,每天为生计奔波的的妈妈,露出难得的欣喜之情。让作者感动与欢喜万分,妈妈就此鼓励他自己去写,然后在他创作出4个故事后,一元钱买下他故事的“版权。”

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十几岁时的作者,在连续几年投稿未果后,他在墙上钉钉子,用来挂退稿信。

我们从他小时的经历,也能发现他成为作家的端倪。作者高智商的哥哥中学时期办的《小报》,有一定发行量和影响力,而作者负责小说连载,每天要创作新品。

10年级时,作者被任命为校报《鼓》的编辑,却因为恶作剧,戏谑老师被叫到校长办公室狠狠的挨批。却因此因祸得福!学校决定为了把作者那只“不安分的笔”引向“建设性用途”,帮作者联系了《里斯本周刊》的编辑,强迫性的要求作者接受这份付费工作。

这位编辑给作者上了平生最有用的一堂写作课,让他受益终生,且坚持了终生的写作方法!“你写故事时是在给自己讲故事,修改时主要工作是拿掉不属于故事的内容”“写作时要关上门,改稿时要畅开门”。

作者半工半读大学时邂逅了志同道合的另一半–也爱写作的妻子。

婚后生活贫穷却幸福,拥有了三个可爱的孩子,他虽有作家梦想,可是为了要养家糊口,不得已,听从妈妈劝告,又进了教育学院,攻读4年后取得了教师执照,却找不到对口的工作。

去了洗衣房工作的斯蒂芬•金,生活虽苦,却从来未放弃写作,而且非常享受写作带给他的无穷乐趣!在此期间,生活潦倒中,他的稿费却帮他解决燃眉之急。

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正式当了教师后,作者因为时间被工作所占用,对当作家的梦想几尽绝望,但得到了理解他的妻子给予他的精神上的鼓励。妻子从垃圾桶里拾捡出来的,被作者扔掉的稿子,是他的第一部长篇小说,《魔女嘉莉》的开头部分。妻子不光鼓励她,还帮助他完善细节,让他完成了这部长篇小说。

于是,不久后的一天,正在学校改学生作业的作者,接到了妻子报喜电话,有家出版社预付定金2500美元,买下《魔女嘉莉》的出版版权,由此此改善了生活。

在她的妈妈临终前,终于得以见到作者的作品出版。

随着他的作品不断发表,他却酗酒成瘾,毒瘾缠身。但即使是这样,却从未停止写作!

通过读前半部分的回忆录,我们得知斯蒂芬•金的作家之路真不是一蹴而就的,而是从6岁就开始练就的童子功;是无论何时何地,都笔耕不辍的辛勤写作后的结果;更是用一个字一个字写就了成功之路!

那么,斯蒂芬•金的写作秘笈到底是什么呢?普通人如何开始写作呢?

作者从“写作是心灵感应”这个写作的本质入手,告诉写作者从掌握遣词造句开始,遵循简洁的的写作风格,秉承精益求精的匠人精神,去完成和读者的“心灵感应”。

文中内容让我印象深刻,尤其是以下几段话,更是如此。

“一切艺术在一定程度上都要仰仗心灵感应,但我相信写作对此依赖最重。”

写作是种作者通过文字与读者进行深度交流的沟通方式,想要达到情感的共鸣,心灵的相通,首先得让读者看得懂。这就需要作者有驾驭文字的功能,遣词造句要准确,做到形象生动,让读者心领神会,才会产生心有灵犀的精神交流。

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正如作者在本书中讲到的“我们假设你现在就在自己最钟爱的接收位置,而我呆在发送信息的最佳地点。我们跨越空间,跨越时间,才能完成这次精神交流。这其实不是个问题。我们能够阅读狄更斯,莎士比亚,以及希罗多德,我认为我们也能够跨越从1997年到2000年这么点距离。那么,我们开始吧–真正的心电感应正在发生。注意,我袖子里没藏什么东西,嘴唇也没动过。你很可能也毫无动作。”

因为文字是记载传承文明的载体,具有超越时空的作用。名家留下的经典作品,虽然跨越千年,隔着时空,透过文字,仍然能够和读者产生心电感应。书籍是一种可以随身携带的魔法器,写作是超越时空心灵感应的魔法器。

“作者放下恐惧和造作通常才能写出好东西。造作是心怀恐惧的表现。你要想写出好东西,还得选对工作用具。”作者告诉写作者从最基本的技巧–词汇、语法入手,写成句子,形成段落,以简洁的写作风格为主,循序渐进的去写作。我认为,写作时应用正念去书写,不带任何评判的自由书写,才有可能产生酣畅淋漓的心流感觉。只有自然,真诚地去写作,赋予你所写的文章以灵魂,才能产生打动人心的效果!

除此之外,要写出好作品,在掌握基础之上,还需多读多练,通过关门写作,定具体字数,为完成一个称职作家的使命而写作。

怎样正式开始自己的写作呢?史蒂芬金告诉我们答案是:关门。

“你需要一个房间,需要房门,需要关上门的决心。同样需要一个具体的目标。你越是能够长时间的坚持这些基本要素,写作就越是来得容易,不要等待,缪斯从天而降,就像我前面说到过的,他是个固执的家伙,不容易受到许多创作型悸动的蛊惑。”

关上门来写,不达目标不开门,坚持真诚的去写作,以真实生活为基础,结合自己的工作生活经历,写你擅长的熟悉的,能够驾驭了的素材。除此之外,你需要一个具体的目标,作为你每天写作的标准,坚持写下去。

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“天赋使得练习这回事完全失去了意义;你如果发现自己在某件事上天赋异禀,你就会主动去做这件事(不管什么事),直到你手指流血,眼睛都要从脑袋里掉出来为止。”

作者认为,无论从事任何事情,只有乐在其中才能成大器。在前面的文章中,作者已经告诉我们,写作是一件孤独的事儿,坚持下来需要克服痛苦漫长的境地,能让人坚持写下去的原因,无非就是,发自内心的喜欢,享受写作,且乐在其中,才能支撑长期写下去。除了外在的钱的因素,更多时候,还是内心真心喜欢,渴望通过写作去创造自己的世界,只不过他坚持得更久!

本书中作者的观点犀利,对于爱好写作的我们来说,还是很有借鉴意义的。

对于很有重要意义的改稿,到底要如何做到呢?

你写第二稿时–至少是任务之一—就是要这“言之有物”的“物”更明确。你为达到这个目的,可能得做些重大改写和内容调整。这样做对你和读者的好处就是,重点更突出,故事更紧凑,作品失败的几率因此大大降低。

无论是写一篇文章,还是整本书写作,都得要有清晰的主题。作者在这本书关于他写作的经验倾囊相授,告诉我们“好小说总是以从故事开始,发展出主题;从主题发展来的好故事很少。”

也即,立意宏大的主题是从故事中一步步发展而来,是在6个星期之后,自己读完自己所写之后,修改稿子时一步步清晰明朗起来的。是在把作者潜意识中酝酿的东西,慢慢发酵,渐渐清晰起来后得到的结果。

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这与我们之前固有的写作方法完全不一样。先有主题,围绕主题去选取素材,这是我们一贯做法。而斯蒂芬•金却反其道而行之,这也是大师和我们普通写作者的不同之处吧!

无独有偶,写作教练娜塔莉•戈德堡 在《写出我心》这本书中提到“感受当下的情境是很重要的,不要在事前即自我设限。”因为我是位冥想爱好者,也经常练习。还专门参加过心理学的课程培训,也喜欢读心理学的相关书籍。

所以,我认为,写的过程,可以打通意识与潜意识之间的藩篱。写作,能够帮你像剥洋葱般的一层层剥掉外层,让你的潜意识渐渐完整,直至清晰地浮现在你的脑海里。

让自己真正想表达的东西清楚明了,就应该站在既是作者,又是读者的角度去审视自己所写,以期达到直达读者心扉的目的,而后引起读者强烈共鸣。这才是改稿的真正意义所在。

最让我佩服的是,作者在写这本书时,经历了一次严重的车祸。在全身疼痛难忍之际,坐在轮椅上仍坚持完成这本书。“写作于我好像是一种坚持信念的行为,是对绝望的挑衅和反抗。”写作对于作者来说不仅仅是一种使命,更是一条他重回人生的路径!

这也恰好应验了娜塔莉•戈德堡有名的那句话:“作家有两条命。到头来,你觉得借着写作再活一次比赚钱更有意思。”

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米沃什访谈|写作是一种持久不变的抗争

米沃什访谈|写作是一种持久不变的抗争

切斯瓦夫·米沃什(Czesław Miłosz,1911-2004),美籍波兰诗人、散文家、文学史家。1911年6月30日,切斯瓦夫·米沃什生于立陶宛维尔诺。曾参加左派抵抗组织,从事反法西斯活动。后任波兰驻美国、法国外交官。1951年向法国申请政治避难,1970年加入美国国籍。1980年获诺贝尔文学奖,主要作品有《被禁锢的头脑》、《伊斯河谷》、《个人的义务》、《务尔罗的土地》等。2004年8月14日,米沃什在波兰克拉科夫的家中逝世,享年93岁。

米沃什访谈|写作是一种持久不变的抗争

雷切尔·贝尔格哈希:米沃什访谈

译|王东东


  雷切尔·贝尔格哈希(Rachel Berghash,以下称雷切尔):你最近的书《未能获致的地球》包含了一个在天堂和从天堂里放逐出去的过程。你在书中说:“一些人生来就很人性化(humanized),其他人却需要慢慢将他们自己变得人性化。”你怎样解释这样一个缓慢的过程?

  契斯拉夫·米沃什(以下称米沃什):对于我来说,创造写作的每一个行为都是对缺憾的补偿,为了成为一个好的艺术家,一个人不应非常人性化(quite human)。全部艺术都是在那方面的怀疑猜想。这些想法折磨了托马斯·曼一生。

  雷切尔:最后你是否下了一个决心要将自己人化?

  米沃什:没有,并不必要。虽然我有数十年都想要那样做。

  雷切尔:有一些成果吗?

  米沃什:判断自己非常困难。你知道我们很难清楚自己的美德和缺陷。这不是我们的事而归属于最后审判。

  雷切尔:在你的诗歌里有哲学,你对A.N.怀特海的想法怎么看?他认为哲学和诗歌同源,都是为了“试图表达我们称为文明的终极的善”。

  米沃什:我研究过哲学和不同思想的体系,它们在某种程度上就像诗歌组织和建立的过程。我们知道哲学并非寻求真理的答案;它在寻求中可能是非常诚实的,但与诗歌相比,并不是一种更有把握地获得真理的方式。

  雷切尔:它们在寻求上相似吗?

  米沃什:某种程度相似。就我个人,我不太喜欢写作文章随笔,我在寻求一种更短,更为简洁的写作形式。我的一些随笔具有明确的哲学的(philosophical)意义。我的书《幽柔之国》——题目取自布莱克——正如我想,是一部哲学书。我非常感谢哲学仅仅因为它存在,并怀着敬意记得我上过的哲学课。但是哲学——就我最终要忘记它这一点来说——才对我是好的。

  雷切尔:就像克尔凯郭尔,研究哲学是为了最终放弃它。

  米沃什:某种程度上是。

  雷切尔:你是否认为哲学和诗歌在一种检验显见的道路上?

  米沃什:是的。有一定数量的被哲学家问了数个世纪的问题,无疑和人类的一些日常发现有关。有时你挑选显见的常识,将它们转变为一个哲学提问。在我的新选集中有一首诗《吾人》,起因于一天早上,我坐在大学自助餐厅里,听到身边的谈话声:“‘我的父母,我的丈夫,我的兄弟,我的姐妹……’/我听着,在自助餐厅里吃早餐。/妇女们的声音沙沙作响/在一种必要的仪式中完成自己。/我,眼光滑过她们快速翕动的嘴唇,/欣喜于我在这里,在这个地球/和她们一起在尘世多待一会,/庆祝我们微小、微渺的吾——人。”这就是从显见事物中提炼出的一首哲学诗。还有什么比餐厅谈话更显而易见的呢?

  雷切尔:在美国诗人们倾向于将写作重心放在他们自己身上。我不认为你的诗歌也是如此。

  米沃什:陀思妥耶夫斯基说过一个人最想要的就是谈论他自己。我猜测这个倾向在很大程度上归因于文学在二十世纪的极端主观化,尤其是在西方。在中欧,在我来自的那片欧洲——波兰、捷克斯洛伐克、匈牙利——这种倾向没有这么强,因为在那里它在某种程度上被历史经验平衡住了;他们的个人浮现在二十世纪的历史的地基上,浮现在全体历史的地基上,个人主观化的倾向被减缓了。

  雷切尔:我愿望给你的新书起一个副标题:“智慧新书”。在里面除了你自己的诗歌,你还添加了各种各样的“题词”,其他作者的诗行,它们都处理重大的问题。是什么推动你收集这些并将它们加入到你自己的写作?

  米沃什:你的问题非常有意思,意味深长。我总在寻找更有容量的方式以表达自我。在对抒情诗的纯粹性的追求下,很多技术都被从诗歌中排除了出去,比如史诗很大程度上被抛弃,这让诗歌在今天对我显得有一点狭小了。在我的新书中我想尽可能说得更多,通过混合散文与诗,混合我的诗行与我认为和这本书的基调和思考有关的别人的诗。

  雷切尔:小说呢?

  米沃什:小说对我来说是诅咒。

  雷切尔:从你的诗歌和你引用的“题词”来看,我觉得你认为与其用一种回顾的良心对待罪,不如采用一种展望的良心。

  米沃什:是的。在我的生命中有一段非常困难的时期,我经常回顾我过去岁月的缺憾,罪过和错误行为。我的一位朋友,一位存在主义哲学的追随者告诉我,我在做一件中世纪叫做“罪之乐感”(delectatio morosa)的事,这个词描述僧侣们惯于思及他们以前的过错和罪愆,对它们日思夜想而忘了去做现在必要的事。她说我们的过去并不是静态的,而经常随着我们现在的行动而改变。我们现在所做的事向过去投了一束亮光,现时进行的每一个行动都在转化过去。如果我们将过去用作一种行动力量,比如推动我们去做好的事情,我们就解救了过去,赋予我们过去的行为一种新的内涵和新的感知。

  雷切尔:那么你会说为善的标准就是试图做得更好吗?

  米沃什:我不知道是否我们应在这些范畴里思考。通常我们被过去包围。我们总是以过去和未来的视角思考。我们在头脑中看到我们过去所是的形象以及未来将是的形象。我们很不愿意以现在的视角思考。

  雷切尔:在你的书中你说:“自然很快让我厌烦了……”稍后的地方又说:“毕竟,自然并非是我沉思的对象。我沉思的对象是现代都市里的人类生活,“那堕落动物的快乐”,如波德莱尔所说。”是人类应付罪恶的能力让你感兴趣吗?

  米沃什:不,我其实是想说人类世界比自然世界更让我感兴趣;可能在美国这样说是一种异端。

  雷切尔:在波兰不是吗?

  米沃什:19世纪初自然在欧洲就丧失了它浪漫主义的吸引力。大自然母亲并非总是仁慈。一位我喜欢的作家是伊萨克·巴什维斯·辛格,对他我有一种深切的共鸣。他总是处在一种永恒地反抗上帝的境地,因为受苦——动物所受的苦难和人类所受的苦难。我将自然看作一种无法摆脱的法则的永恒提醒者,这种法律就是受苦和吞噬、毁灭——动物吞噬动物。我对自然怀有一种怨恨,因为它的形形色色都相似于我看到的人类世界的残酷和丑陋,二者有一种同源关系。这对我来说太可怕了。当然还有一些希望,人类对人类有可能更为仁慈,但这总是一个徒劳的希望。在很多情况下人类更糟糕,甚至很糟糕。

  雷切尔:你这是以动物的视角而非树木和山的视角看待自然。

  米沃什:单独以美的视角来看待自然是非常困难的。自然有一种无限量的美,我对这种美也无限敏感。但在自然中也有一种单调无聊,对模式样板的重复,这和人类世界那万花筒一样变化多端的巨大的多样性正好相反。

  雷切尔:在你的一首诗《七十岁的诗人》中,你说你的快乐会长存下去。这怎样解释?

  米沃什:这是一首非常具有浮士德色彩的诗,与永恒青春有关。尽管我年纪很大,但我一直都处在一种非常年轻的状态中,漫游不休,并且总是惊奇、困惑。

  雷切尔:在同一首诗中你说,你为你的生命快要结束了感到悲伤。你是在悲悼自己的死亡吗?

  米沃什:我想,存在着一种对死的惧怕。年轻的时候你可能比高龄的时候更害怕死亡,但是在高龄的时候存在着一定量的悲伤,因为你不得不习惯于往前看,为未来计划,并且认识到你的时间很少了——很多计划有可能被取消,纵使我们当然不知道我们会死在哪一天或哪一个钟点。

  雷切尔:在《七十岁的诗人》中你也说:“你全部的智慧都化为虚无,”接着你说你为了反抗虚无而建造秩序。这是一个有趣的矛盾。

  米沃什:我不知道这是否是一个矛盾,因为形式就是对混乱和虚无的永恒的反抗。如果我有智慧的话,我就不需要持久地创造形式来抵挡混乱虚无。我们经常受到虚无混乱的威胁,因为这样的生活包含着无限多样性。我对二十世纪的个人感受是我们被淹没了。这个世纪发生的事情在恐怖和英雄主义的意义上逃离了我们的思想和表达。这个世纪很大程度上未被讲述。这同样适用于人类生活。我们处在逃离我们的词语和记录的力量的掌握下。也许那就是为什么今天每个人都想写一本有关他们自己生活的小说。只要形式还被关注,人类生活的每一件事都是形式或在给予形式;我们首先通过由字词、标志、线条、颜色和形状组成的语言进入与世界的关系之中;我们不能通过一种直接的关系进入世界。我们的人类自然中包含已中介化的各种事物;我们是文明的一部分;我们是人类存在的一部分。写作是一种持久不变的抗争,试图将尽可能多的现实的元素翻译成形式。

  雷切尔:你对行动的形式怎么看,比如道德行动或英雄主义的行动?

  米沃什:行动可能是重要的,但是我并不是一个行动的人,我也不应这样宣称自己。在行动中也有很多幻觉。

  雷切尔:我说的行动是那种有动机的行为。苏格拉底之死是英雄行动的一个例子。你是否认为苏格拉斯之死表达的比他的对话可能表达的更多呢?

  米沃什:苏格拉底和他的生活写作了一种隐喻。无疑我们可以找到其他很多相似的例子,它们在人类生活中具有某种永恒的存在。问题是,在多大程度上存在着对那种行动的神话的转变。可能想象虚构的变形是必要的。

  雷切尔:你说的神话变形是指什么?

  米沃什:《约伯书》集中在一个无辜的人的受难,以及这种受难的意义上。也许约伯受难的意义就在于创造一个道德寓言——是那本对约伯的故事进行神话转化的《约伯书》的材料。

  雷切尔:《约伯书》显露出的答案,我们只能知道一些现实的碎片而上帝却知道现实的总体,能满足你吗?

  米沃什:是的。这个问题我在我的书里也触及了,我甚至援引了奥威尔。我在书里讲了过往的问题。如果过去只是存在于人类记忆里,或和人类记忆一起消失,或者只存在于容易被毁坏的记录里,那么实际上所有人类和所有发生的事情都会烟消云散,不具有稳固性,并且根本不存在。为了去想象过去是真实的,那些死去的人是真实的,比如在二十世纪的恐怖条件下死去的人,我们需要假定一个同时知晓过去、现在,和将来的一切事体、一切细节的头脑。这就意味着奥威尔虽然秉持不可知论,某种程度上也在寻求解决方案,而唯一的解决就是一个建基于上帝的客观现实。

  雷切尔:是什么促使你写下《人间乐园》?

  米沃什:那是在马德里的普拉多博物馆,我观看希罗尼穆斯·波希(Hieronymus Bosch)的著名壁画《人间乐园》之后。那幅画神秘莫测的性格让我非常惊讶。画家要说什么?是含混的。我们不知道它是否是对尘世的赞美,或对色情的赞美,或对永恒诅咒的恐惧,带着一种十五世纪精神对待世俗之乐的反讽态度。在那首诗中我的兴趣说了那么多我自己对那个题材的含混态度,以及二十世纪现存的对它的模棱两可。而过去比如中世纪有一个非常禁欲主义的视角。但是今天我们非常含混。我们不知道。

  雷切尔:在你的书中你说:“我爱上帝吗?或者爱她?爱我自己?圣徒将他们对上帝的爱写得如此生动,如此真切,这对我是有趣的。但是爱上帝的含义却会让我困惑,因为在我看来,爱上帝只能通过行动。”

  米沃什:这些我很知道。一个很老的问题了——怎么样将我们对被造之物的爱,对世界的爱,它们都是通过感官容易进入的,与被世界分离的上帝的思想区分开来。伊萨克•辛格是那种多神论者,他将上帝和世界看作是一致的。我发觉这里会有极难对付的争执。

  雷切尔:你的诗“乔姆斯基神父,很多年后……”我非常喜欢,也在对这个问题发言。你说乔姆斯基神父拒绝向世界弯腰屈膝,你问道:“我那时是在对抗世界而受尽磨难/还是不自觉地与世界一起,属于它?”你能谈谈一谈你和他的不同吗?

  米沃什:我们回到刚才那个问题。乔姆斯基神父是一个禁欲者和狂信者。他确定无疑地应该受到赞扬,为他的不屈服和拒绝和世界妥协一致。而我选择了全然不同的道路,我总是经常深陷入所谓的生命的洪流中去——其实是非常肉感,正好是禁欲主义的反面。在那首诗中,作为一个问题,我疑惑这样做是否我就站到了魔鬼的一边,因为现今世界充斥了探险,绝大的好奇心以及通行许可;这是一个什么事情都可以被允许的世界。我是很充分地站在现代世界这一边来考问自己。

  雷切尔:那么能说你是站在壁垒的两边吗?

  米沃什:可以。我是一个矛盾的人,这我不会否认。我一直在翻译法国哲学家西蒙娜•薇依的作品,她是个为矛盾辩护的人,我也不喜欢假装自己有一统的视角。

  雷切尔:在你的书中你表露了一种区分重大与琐屑的智慧。通常是我们的个人品质将我们引向这种洞察力。你认为你的洞察力是出自品质,还是天赋?

  米沃什:我认为我们会为我们得到的每一天赋付出代价,所以我并不为天赋感到骄傲,因为知道会付出代价。如果你所说是真的,那么对我来说它也更像恭维,如果我接受这样的恭维态度我就显得是一个自大的人。但是我的缺点创造了必要的平衡,所以听到你的恭维我并不就自我膨胀起来。

  雷切尔:那么你一定觉得为具有天赋付出代价理所当然了?

  米沃什:是的,可能。

  雷切尔:在一首诗中你说你不会告诉嫉妒者这代价是什么。你是想让他们觉得这很容易吗?

  米沃什:让他们这样想好了。在这个国家,某种程度上我不应该被认为是一个有才华的人,因为这里有关于一个作家、一个诗人的确定的观念,而我并不符合:我从来没有在精神诊疗所待过;我不使用毒品;也不酗酒(我喝,但有节制);所以我可能是不正常的。

  雷切尔:你是否认为一个人必须在情感上病态才能成为作家?

  米沃什:不。我认为很多人都属于情感疾患,并且有很可怕的情感纠结,但是我们对他们所知甚少。但是作家就不同了,这方面总是以某种方式被泄露出来,于是人们都知道了。

  雷切尔:我在想罗伯特·洛威尔和你的对照。

  米沃什:有那样一些我嫉妒洛威尔的时候。我会说:“啊,他是聪明的;他有了一次崩溃,人们将他带到了疗养院,在那里他可以平静地写作;但是当我经历一次危机我却必须正常运转。”

  雷切尔:对你的一首诗《紧身胸衣的挂钩》你附注评价说:“在我帮她解紧身胸衣的挂钩时,我赋予了它一种哲学的意义。”在你那样做时,你能够构想给行为赋予意义吗?   

  米沃什:有关我们的意识和行为这一确定的二元论的问题非常有趣,也许是一个狡猾的问题。我知道一些人满脑子都是文学,于是他们的每一行为,甚至私人信件的写作,都是在构造艺术世界的想法下完成的。我们也可以想象,在他们对他们的哲学意义的冥想中,其实伴随着各种各样的生理功能的实现。但是回到你的问题,我猜测如果我们真的沉浸在爱之中,我们是不会有这些想法的。

  雷切尔:你能否设想,举例说,一个人考虑一种性关系,为了让另一个人更接近上帝?

  米沃什:我看不到那种有意识的谋划。

  雷切尔:那么是无意识的谋划?

  米沃什:对。我的远亲奥斯卡·米沃什,他是一位法国诗人,写了一本很有趣的小说《爱的启蒙》,出版于1910年,一个对漂亮情妇的爱的故事,发生于18世纪的威尼斯。叙述者和主人公都是慢慢才认识到肉体的世俗之爱是通向爱上帝的途径。

  雷切尔:你写道:“当人们不再相信善与恶/只有美能呼唤和拯救他们/以便让他们学会明辨是非。”没有艺术的美我们就无法认识真理吗?

  米沃什:一个正教神学家塞尔奇·布尔加科夫(Sergius Bulgakov)经常说,艺术是未来的神学。我不知道这是否正确。我不太喜欢这种会被我叫做艺术的宗教的东西。在二十世纪我们看到了一个确定不移地崇拜艺术的普遍倾向。艺术变成了宗教的替代品,我对此深感怀疑。但是,无疑这里存在着应被尊重的东西——撇除那些势利的、不太高贵的、甚至自私的动机,或者艺术家对他们艺术的自吹自擂——因为,在一个缺少确定性和价值观的稳定基础的世界上,人们本能地转向或许是灵感充溢的神圣的艺术。

  雷切尔:在你的诗《紧身胸衣的挂钩》中你放入并超越了何种时空?

  米沃什:这首诗是关于二十世纪初的年轻女人们的。在散文评论中我运用了那个时代所谓的堕落文风:“你要白孔雀吗?——我会给你白孔雀(white peacocks)”。这里提出了一个严肃的问题,就是我们总是风格的囚徒。我以前说过我们创造形式,但是形式在变,因为人类世界在变化。如果我们看1919年以来的电影就会发现那时的女人和现在的女人是不一样的——甚至她们的身体也不同,因为时尚、风格和衣着。我描写的那些女人屈从于她们时代的风格。绘画和诗歌的各样风格也是如此。我们的问题是看不到我们自己的风格;我们认识不到它。一百年后我们的衣着、风尚,我们思维的方式就会被打量,也可能会被认为有点滑稽。在我的这些散文片段中有一种怀旧,有一种冲破形式和风格的中介而和人类,和这些早已香消玉殒的女性交流的渴望。

  雷切尔:在批评中你谈到秘密、奇迹以及对真理(the Real)的寻求。简言之什么是真理呢?

  米沃什:对真理的寻求就是对上帝的寻求。

  雷切尔:在同一片段中你说:“她已化作灰土的肉体对我来说是可欲的,就如对另外一个男人那样……”你实际上能接受吗?

  米沃什:我已提过,这首诗是想要重建1900左右的时代。我并不生活在那个时代,但我想象在巴黎街道漫步,把自己等同于那不再存活的男人和女人。以哲学的方式,在一种沉思默想的特定心态下,我们可以和他人同一。当普鲁斯特回忆起过去的时候,他所有的爱和嫉妒都转化成了艺术和形式。艺术是距离和超然。在实际生活中我们不可能超然;我们是我们激情的牺牲品,不可能与他人同一;我们嫉妒他们甚至有几分准备去踢踹他们。

  雷切尔:《零散的笔记本》中的《实体》,描述你在巴黎地铁上怔住了,由于一位女孩的脸。你说:“去拥有。甚至构不成欲望。就像一只蝴蝶,一条鱼,植物的茎杆,只是更多神秘。”那女孩离开了地铁而你“……被遗弃在了存在事物的广阔无垠中。”这里有一种让你写下诗的沮丧情绪吗?而写完后就解脱了?

  米沃什:无疑有一种沮丧感,在写作之前,但写完后并无解脱的感觉。

  雷切尔:你写完一首诗,比如这首诗后会发生什么?

  米沃什:就我所能记得的,我匆忙写下这首诗表达我的沮丧感,以及我并没有太多注意的渴望感。过了一会这首诗对我就变得无比重要,因为我意识到在里面我表达了对我来说是本质的东西。

  雷切尔:让我们把这个经验当成一个范例。如果沮丧感没有消除,写作是怎样影响你个人的呢?

  米沃什:我们讨论过写作的问题是对抗混乱无序和虚无。写完了这样一首诗我那天就可以说解脱了。我已尽了自己的分对抗虚无混乱。对于这一天来说已经足够。

  雷切尔:你获得了诺贝尔文学奖和其他众多奖项和荣誉。这些怎样影响到了你?

  米沃什:这些事情以一种特殊的方式作用于我。我不会因为诺奖改变我的观念。很经常地,当我和其他诺奖获得者在一起,我就会被一种想法抓住,他们应该是被赋予了很大荣誉的团体。然后才会突然记起我也是其中一员。与此相关的问题是一个实际问题,也就是说我愿意我的作品建立在它们固有的价值上,而不是建立在一个名人的基础上。我寻找那些和我有亲密关系的人,能够坦言相告我的作品哪些他们喜欢,哪些是他们不喜欢的。

  雷切尔:在书的最后章节你说:“不要取悦任何人。不要在后世获得名声。”这是愿望或决心吗?

  米沃什:这是一个好问题。完全诚实地说,我愿意去取悦一小部分精选的人,他们是我脑中的理想读者,而不是宽泛的阅读大众。(这里可能有一种傲慢自大,去选择一小部分欢乐的人,他们有能力欣赏我的作品)。我要说的是,如果你追求取悦他人,你可能就有一点妥协的倾向,就会做特定时代变化多样的时尚的追随者。当我说“不要取悦任何人”,我指的是我遵循我个人对秩序、对节奏和形式的需要——这里,现在,面对属于我的这张纸——并且我将它们当作对抗混乱和虚无的武器或乐器来使用。“不要取悦”是对我自己的斗争集中注意力,而非对我和读者的关系。

译自《党派评论》,1988年

2月写作总结:看着别人写作,你是无法取得进步的

2月写作总结:看着别人写作,你是无法取得进步的

2月总结

时间过得忒快,一眨眼,2月份就过去了,刚翻看了一下1月份的写作总结,很多往事还历历在目。

2月份没有1月份那么疯狂(主要是从写作者调整到写作老师,还有些不适应),但是,依然输出了很多内容:

2月份写了53条微头条,其中,有17条10w+,有3条50w+,有3条100w+,阅读量12038971,平均每条227150/条,文章更新了25篇,其中有3篇是征文,有6篇是专栏。

2月写作总结:看着别人写作,你是无法取得进步的

2月写作总结:看着别人写作,你是无法取得进步的

收到了2篇征文的收益,总共3000元,,感谢头条组织款待,感谢评审老师厚爱,还得继续努力,写出更多优质文章,争取二等奖、一等奖。

其次,这个月跟Jenny乔老师、Ray老师合作开写作训练营,我这边招募了13位小伙伴,乔老师那边招募了18位,我们是28天培训+1年社群陪伴,3对1培训,10次1对1改稿,我们都是有结果的人:

2月写作总结:看着别人写作,你是无法取得进步的

乔老师是新媒体公司老板,在新媒体领域沉浸将近5年,至今仍活跃在新媒体第一线,头条文章10w+,100w+一箩筐,还有数不胜数的青云计划,还有5000元月度计划,她还曾带过好几期的写作班,很多同学都写出了不错的成绩,有些还出来做了写作老师,特别优秀!

2月写作总结:看着别人写作,你是无法取得进步的

Ray老师是新媒体写作教练,36氪专栏作者,职场领域优秀作者,文章常常上稿大号:富书、十点读书、人民日报…经常喜提10w+。

2月写作总结:看着别人写作,你是无法取得进步的

而我呢,就曾获得过10000元、5000元、2000元*2、1000元、500元征文,同时还有11个青云计划(青云比较弱,还得多向各位大佬学习),还有爆文,也得好好研究,最近买了3位很厉害的老师的专栏,分别是微头条的、影评的、心理学的,还加入了她们的社群,可以经常学习实践,今后也会把实践经验分享出来,欢迎持续关注我的头条号哈。

2月写作总结:看着别人写作,你是无法取得进步的

3月计划

1.要早睡早起,锻炼好身体,才能够一直写下去!

2.多输入:每周要读2本书,并且做书摘、知识卡片,多看优秀的文章,拆解里面的结构,收集其中的亮点素材。

3.带领学生参加头条官方培训,对接头条老师,过原创、拿青云!

4.学习征文、影评、书评、爆文写作方法!

5.微头条保持更新,每天至少3条。

2月写作总结:看着别人写作,你是无法取得进步的

反思和总结

2月份加入了不少写作社群,有2个是通过购买头条专栏加入的,有3个是写作伙伴邀请加入的,每个群都有很多干货内容学习,开阔了视野,也见识了自媒体世界的广阔无垠。

但是,我发现,在各个社群流转的过程中,消耗了很多注意力,也生发了不少焦虑。

因为,社群是一种强刺激的地方,里面的获奖信息、广告收益此起彼伏,明晃晃的数字,给人的冲击是非常大的。

所以,建议写作者少看社群,或者规定一个时间,关掉手机,专注写作,强力输出,这才是我们写作技能精进的正确姿势。

施瓦辛格说:看着我锻炼,你是无法长肌肉的。

写作也是如此,你看着别人获奖,拿青云,拿广告收益,自己是无法进步的。

顶多你被刺激到,然后去看看别人的文章写得有多好,但是,轮到自己写的时候,你依然不懂如何去写,因为你根本没有仔细去拆解里面的结构,没有仔细研究其中的精髓,你是无法从中获得更大的提升的。

该怎么做呢?

我觉得,最好的方法是,你看到某个作者获奖,你也想得奖,你可以去拆解他的文章,然后想想自己当下可以做什么,该做什么,能否要找相关老师请教……

然后赶紧着手去做,迈出第一步,就成功了一大步,别拖延,否则,你当下的热情很快就会消逝了!

总的来说,2月份,我最大的写作感悟就是:

无论你是否参加写作培训,你要拿青云计划,要获得广告收益,要打造个人品牌……都得强力输出。3月份来了,一起加油!

“如果你喜欢这篇文章,你的点赞、留言、转发,就是对我最大的鼓励,谢谢!”

想看更多精彩内容,欢迎关注@李思维

南周写作营 | 流量时代,我们该如何写作?

古人说,“结字因时而变,运笔千秋不易。”

2015年,一群媒体人聚在一起举办了一场讲座,探讨中国非虚构写作的未来。

时任《时尚先生》总编的李海鹏在这次创作者大会上做了一篇演讲——“凯撒的归凯撒,作家的归作家”。大概意思是,这个时代的凯撒是马云,是扎克伯格,是乔布斯,他们负责征服世界,而内容创作者们,则负责创作。

而李海鹏就是来自《南方周末》的高级记者,中国新闻界的最佳特稿作者之一,与他同样出自《南方周末》的还有:非虚构作家南香红,现“真实故事计划”创始人雷磊,现“商业人物”创始人迟宇宙……他们都是出色的写作者,用腾讯网副总编杨瑞春——曾带领最早的南方周末团队开创特稿写作的人的话说——“这是南方周末群星闪耀的时代。”

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“真实故事计划”创始人雷磊

后来,星星散落,四处发光。雷磊入选2018年福布斯中国30位30岁以下精英榜,“真实故事计划”成为国内最大非虚构文学平台;迟宇宙执笔《联想局》,写三篇王石,篇篇10W+;杨瑞春投身腾讯,发起非虚构奖项“谷雨奖”。2019年3月,由葛佳男撰文的《陶崇园:被遮蔽与被损害的》,获得谷雨奖非虚构作品奖,而该文的编辑,正是写就了经典特稿《北京零点后》的作者王天挺。

写作者的本心从未改变,非虚构写作仍旧薪火相传。我们正处身于信息爆炸的流量时代,唯有好内容,是创作者手中永恒的利剑。

从“然后呢?”学会讲故事

只有作家和媒体人才需要锻炼自己写作的能力吗?只有他们才需要学会如何讲好一个故事吗?

答案是否定的。

想想那些占据了你大部分休闲时间的事情是不是:看电影、刷电视剧以及读小说?而它们都有一个共同点:由故事组成的。写下让人欲罢不能的文字,或创造一个栩栩如生的人物形象,都需要一个好故事去承载。卡夫卡说:“我们应该只读那些会咬人和蛰人的书。”

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故事是联结全世界的共同语言。每当有人问你:“然后呢?”而你回答了这个问题,你的角色就会变成一个讲故事的人。会讲故事是人的本能,爱听故事是人的天性。在碎片化阅读与冰冷的数字媒体时代,学会讲故事就能把握社交主动权,这是谁都抢不走的核心竞争力。一个好故事,或许可以打破陌生人社会中的交流壁垒,帮你实现社交无障碍。

“俗气”一点来讲,为什么这是所有人都该具备的能力——因为它可以为你带来价值,无论是精神价值还是物质价值。

2019年开年第一爆款《啥是佩奇》的成功,在提醒所有的广告人:一个好的营销故事能够抢占用户心智,创造刷屏的营销事件。

而一家企业诉说故事的能力,是最好的包装方式,是高效打响品牌的渠道之一。乔布斯“活着就要改变世界”的故事,让苹果公司成为了“颠覆性创新”的代名词;“张瑞敏怒砸冰箱”的故事,也一度给海尔公司的产品牢牢打上了“优质”的标签。故事化的演讲,能够高效地将你所传达的内容最大可能地在听众的记忆中留存,因此,有人说,“创造以及诉说故事的能力,是21世纪企业必须拥有的重要技能”。

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在求职季,有没有人告诉过你如何应对面试官的话题,可以运用“STAR法则”?将情境(situation)、任务(task)、行动(action)、结果(result)这四个元素串联起来,衔接成一个讲得通、有趣味,且能吸引面试官、引起共鸣的故事?做工作总结时,一个好故事能让你的成果在一众平铺直叙的描述中脱颖而出。

同理,申请季,一篇打动人心的自我陈述需要一个好故事;与人交际时,一个条理清晰,妙趣横生的好故事能迅速破冰,帮助你建立好形象。

故事的内容和讲述的方式是写作的核心。如何在人生的各大重要场合,呈现一篇漂亮的演讲稿?如何给你的目标人士写一封具有说服力的电子邮件?如何给潜在客户、合作伙伴留下深刻印象?

你需要学会讲故事。讲故事是一门手艺。而在全民写作时代,每一个渴望写出好故事的人,都需要一个好“老师”。好的师傅会告诉你什么是好的,并指出明确可行的路径。在写作这件事上,他们就是这样的好师傅。

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《南周写作实战训练营》第一期于去年11月正式开营,吸引了超过3000名学员参与。报名参与第二期的学员,除了正式课程外,还可以获得上百页的预习资料以及课程ppt,思维导图。更有机会和讲师在社群内零距离互动。

另外,学员的优秀作品将有机会刊登在南方周末APP、“真实故事计划”公众号、“谷雨计划”公众号等平台上。

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第一期学员作品

没有复杂的理论,只讲实用的干货。写作,是一件来日方长的事情,急不来。但目前非虚构界这些顶牛的好老师可以把你领进门,帮你梳理写作逻辑,抽丝剥茧地寻找故事线索,构建扎实的故事结构,编排海量的故事素材,多维度地运用技巧把故事讲得更具张力。

写下了《中国在梁庄》这部中国非虚构代表作的梁鸿曾说,生活像潮水一般不断涌来,每一次都携带着新的泥沙,新的微生物。它们都预示着:远方,活着就是当下,还有很多我们尚未发现的事物,你脚下的这片土地,这片海,还有很多我们尚未发现的、尚未思考的事物。

让我们从现在开始,真正踏上写作的征程,学会更好地用笔尖记录这个时代的未知和思考吧。

南方周末新闻奖、瑞士真实故事奖、腾讯谷雨奖得主及评委倾囊相授故事写作秘诀3月16日正式开营原价488元现只需299元立即扫码 加入学习

温馨提示:第一期学员请勿重复购买

适宜人群

想打好写作基础、提高成绩的学生想学习中国式特稿写作秘诀的媒体人时刻与文字打交道的内容从业者想提高讲故事技巧与沟通能力的职场人

— 超值福利 —

一、5节深度大课,干货不断,还有2节来加餐

加入训练营,将收获5节讲师大课,每节课讲解60~70分钟,附加精选答疑音频;另外加赠两节嘉宾分享课!

2020年3月16日起,每周一课程在小鹅通平台上线,错过可回听课程,支持手机和微信电脑端学习。

二、陪伴式学习社群,助教督导陪伴,还有机会和讲师沟通

购课后,请务必添加周周微信(shuyuan289),备注【南周写作训练营学员】,发送订单截图等待审核,周周拉你进入【学习群】。(社群服务截止至4月18日)

三、优秀写手孵化计划

结课后,学员可提交一篇长篇作品至邮箱1723488303@qq.com,优秀作品将有机会刊登在南方周末APP、新媒体“真实故事计划”、“商业人物”或“谷雨实验室”上,优秀学员有机会成为南方周末、“真实故事计划”、“商业人物”等实习生及正式员工。

四、专属会员福利

凡订购南方周末写作实战训练营的学员,可获赠一张用于购买南周年会员的专属50元优惠券,券后只需78元/年。

南周会员可随时随地通览南周全网报道,包括李海鹏、雷磊等人的南周经典特稿名篇;畅享《南方周末》《南方人物周刊》电子刊、10多门南周精研知识小课……

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备注:本课程为虚拟内容服务,一经购买成功可反复回听,但无法退订、转让,敬请理解。

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