写作小白,如何坚持写作?这里有五种方法

作者/森森

写作小白在刚开始写作,会经历三个阶段:兴奋期,平淡期和疲惫期。许多人都能顺利的度过前两个阶段,但是倒在第三个阶段。

疲惫期就是写作遇到困境,缺乏内在与外在的动力,但是一旦度过疲惫期,写作就会有上升新的台阶。

面对写作的疲惫期,应该如何继续坚持写作呢,我有以下5个小方法:

01 找到一位学习的榜样

有句话说:读万卷书不如行万里路 ,行万里路不如阅人无数 ,阅人无数不如名师指路 。

在踏上写作之路时,我们必须要找一位你敬佩的老师,以他为榜样,跟随他学习。他不但能在专业上给到你指导,而且还会帮你避免走许多的弯路。

我最初开始写作,就选择了跟随Peter 老师,他是我学习的榜样,因为他每天都在身体力行地践行他所倡导的写作理念。

每天都会看到他在朋友圈日更内容,给我树立了学习的标杆。久而久之,在老师潜移默化的影响下,我也坚持日更分享,坚持写作至今,将写作养成了生活习惯。

02 找到靠谱的学习组织

我们在选择伴侣的时候,会考虑这个人是否靠谱,因为这关乎到后半生的幸福。同样地,选择一个学习的组织,也需要考虑它是否靠谱,如果不靠谱,损失的不仅是金钱而且还有时间成本。

市面上写作的平台那么多,我为什么选择了跟随三六五写作平台,因为它是个很靠谱的组织。

首先,这里有一群爱学习,爱写作,同频的小伙伴,相互携手写作,见证彼此的成长,蜕变。

其次,有温暖的团队人员,每天大家一起共读,完成作业,相互点评,相互鼓励,还有老师不定期的干货加餐分享。

最后,跟着小团队优秀的伙伴们,会迫使你不断输出优质内容,跟上大家的脚步,一起前行。

当你在写作中一点点进步,并且获得成就感时,你写下去的动力就更加强劲。

03 养成规律化写作习惯

写作就如同马拉松长跑,考验我们的意志力。而战胜意志力最好的方法就是养成规律化的写作习惯。

有句话说:规律化的生活,用习惯替代意志力。

写作过程中需要动用大脑思考,而思考则是痛苦的,人本能的会去逃避困难,选择舒适安逸。

但是一旦养成习惯,坚持不懈的练习,就会产生肌肉记忆,到了时间点就知道该做什么事,不再依靠意志力,而是依靠习惯。

村上春树先生提到:他写小说时,规定自己一天写出10页稿纸,每页400字。今天兴致好,多写点,明天兴致不好,少写点,都不行,必须每天保持固定输出数量。

因为做一项长期工作时,规律性有极大的意义。写的顺手时趁势拼命多写,写的不顺时就搁笔不写,这样是产生不了规律性的。

04 设置任务,限制时间完成

拖延,是人普遍的共性,总想着各种理由来延迟行动,这是写作面临的第一大障碍。

新手刚开始写作时,内心会感觉特别的恐惧,不敢下笔,不知道写什么,怕自己写出来不好。

于是每回坐下来,东看看,西瞧瞧,时间过去一大半,依然下不了笔,一直拖到最后的限制时间,才毛毛躁躁写上几句,草率了事。

那该怎么办呢?

首先,保持好的写作心态,允许自己暂时写的不好,允许自己有写作过渡期,允许给予自己时间成长。

其次,每天保持定时,定量的输出,并且给每一项任务设置完成期限。让写作富有紧凑感,节奏感,写完有轻松感。

最初我为了培养写作的习惯,参加写作营打卡,坚持100天连续不断的输出,100天后就养成了写作习惯。

现在每天早上会花30分钟写精炼分享,字数不多,几十个字,固定的时间,固定的输出,形成了正向的循环系统。

因此,在写作时一定要给自己设置任务,并且限制完成的时间。

05 建立外部反馈机制

人都是有惰性的,如果想要持续坚持写作,提升写作水平,那就公众发表,得到外部的监督。

这样就大大的降低了偷懒的概率,因为有来自外界舆论的压力,迫使你持续输出。

比如:我最开始在朋友圈坚持写作100天,每天将自己写的内容发出去,内容的好坏就能决定点赞率。

有时点赞多,有时点赞少,根据点赞量就能及时得到反馈,哪些方面需要继续提升。

人是群体性动物,都希望获得别人的认同感,当你写的质量越来越好时,你会得到很多人的赞赏,这种正向的反馈又持续推动你输出。

因此,大胆地晒出你写的文字,接受别人的评论,赞赏或者批评。无论是正向还是负向,至少得到反馈,只要及时做出调整即可。

《写出我心》这本书里有一段话:别担心自己的才华或能力不足,持之以恒地练习,才华便会有所增长。

只要我们调整好心态,运用以上5个小想法,持续练习1万小时,便能在写作板块有所建树,写作之路便会阳光明媚。

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写作是一门可以学习的艺术吗?

很多人都认为自己没有写作天赋。作家蔡骏用亲身经历告诉你,写作的绝大多数技巧是可以学到的。

你可能读过他的悬疑小说《荒村公寓》《天机》《无尽之夏》等,或者看过改编的电影、电视剧。

他笔耕不辍近20年,作品总销量超过1400万册,打造出“蔡骏心理悬疑小说”品牌。

在自己的写作事业成功后,他还致力于挖掘和扶持更多的写作新人。

他在知乎live上教授写作课程,融合了自己的写作经验和世界文学大师作品的技法,建立起一套故事写作规律逻辑,帮助写作爱好者走向职业之路。

01

职业小说家是如何炼成的

小学时蔡骏的梦想是考古学家,中学时他又梦想成为画家,结果因为恐惧美院考试失败而放弃了。

他不知道自己还能做什么,心情灰暗的时候,他找到拯救自己的解药就是阅读和写作,他在图书馆站着看完一本又一本书,其中看到的一个中国考古和盗墓的故事一直萦绕在他的脑海中。

几年后,蔡骏也和我们大多数人一样,在一个普通的单位按部就班的工作着,做着平凡单调的工作。

但在心情郁闷的时候,正好激发了他的倾诉欲望,他会每个星期写三首诗,把小说发表到网上。

坚持写5年之后,他发现版税收入已经超过了工资很多倍,他把兴趣爱好发展成为谋生的技能,一直念念不忘的考古故事,也成为他的第一部长篇悬疑惊悚小说的原型。

任何挫折和负面情绪,对作家来说都是宝贵的财富,当初做的看似无用的事成为后来人生的转折,文学和艺术为他提供了素材,敲开了写作的大门。

02

惊艳的故事从积累开始

对于蔡骏来说,写作是一种出自于本能的习惯,几乎是每时每刻,他的大脑里都在思考着故事。

他脑中的故事都是从哪里来的呢?他提出了三种积累素材的方式:

通过梦境积累

梦是潜意识欲望的满足,会提出人们没有意识到或注意到的思想。梦可以打破时间和空间的界限,建立平常忽略掉的联系。

但是梦在醒后常变得支离破碎,他建议手边随时准备纸和笔,在梦境将去未去的时候立刻记录下来。

日常生活素材积累

他的方法是挑自己印象深刻的事或人进行简单的记录或描述。

他会把人物的外观和推测的信息用几百字迅速记录下来,就是一个很好的人物素材。写作时展开适当的想象力,变成小说中的人物形象。

小说的创作就是通过观察生活的点点滴滴,再加上充分发挥的想象力碰撞而成的。

新闻和历史积累

需要时刻保持追问和提炼的状态,看一篇热点新闻什么地方能用,要剖开事件背后的一切,在现实基础上进行创造力的发挥。

当读到历史事件时,不妨设身处地地想,如果我是当事人,我会做出什么样的选择,这个选择会对之后的历史走向产生什么样的变化。

学会身临其境的感受,通过口、眼、鼻、耳等获得的细致入微的感受描绘场景,会让人觉得非常有画面感。

03

让笔下的人物活起来

蔡骏认为小说最有价值的地方是人物。人物是一部作品的灵魂。

一部小说读完后,过了很长时间,故事情节可能已经淡忘,但里面栩栩如生的人物仍会留在脑海中。

怎样塑造出活的人物形象呢?

就要深刻地理解人物,他是什么职业,讲什么话,是什么身份,要做什么事,都要符合现实逻辑。

不光让读者有代入感,更需要有真实感,让读者感觉像发生在自己身边一样。

首先人物要有成长变化的过程。

我们每个人都是在不断成长的,遇到的每个人、发生的每件事都会对我们产生影响,促使我们改变的通常是挫折。

所以小说中经常会让人物处于极其不公平的境地,促使他做出行动,通过不断的设定任务,激发自我意识觉醒,从弱小到强大,从幼稚到成熟。

其次人物性格要鲜明强烈。

最受人欢迎的人物并不是无所不能,三百六十度无死角的完美。

而是既具备过人天赋,同时自身还有重大缺陷的人,这样既能满足人们对优秀、卓越、励志等品质的向往,还能引发同情、悲悯、愤怒等情绪的释放,人物形象更加饱满真实。

最后要为人物个性设定多个层次。

人是复杂矛盾的,同一个人物处在不同的场景之下,也会表现出不同的特质。

角色的命运要依托所处的时代背景,这就是“一个人物彰显了一个时代的悲剧”。

04

类型小说的写作方法

蔡骏一直不断求新求变,在悬疑小说领域加入社会、历史、青春、盗墓、神话、艺术等元素,让小说内涵越来越丰富深刻。

不同类型的小说有不同的写作方法。

在社会派悬疑小说中,悬疑推理是一种工具,除了故事性之外,更多的是挖掘故事背后的社会背景和人物动机。

把各类人物作为若干个点,再通过某个事件把人物串联起来,串联后形成面的过程中,背后的社会问题也会浮出水面。

东野圭吾的《白夜行》就是以十九年前一桩凶杀案为线,再把桐原亮司和唐泽雪穗一明一暗两个点连起来,在十九年的时间跨度里连成面,反映人性在金钱的追逐中迷失的社会现实。

蔡骏并非学者型的作家,但他通过不断的知识积累写出了惊艳的知识悬疑小说和历史小说。

为了写《镇墓兽》,他花了两年时间,研究了数百份考古报告,解读了数不清的墓志铭,彻夜搜集汗牛充栋的历史文献、学术论文。

他认为作家与匠人是一样的,需要日积月累、集腋成裘,再用文学的艺术手法处理知识,用全新的视角解读熟悉的事物,加以大胆的假设,就能写出引人入胜的好故事。

05

好的小说会给人带来启示

蔡骏认为,作为一名小说家,有责任走在读者的前面,去洞察更多的现实真相,引领读者走向更为清醒和智慧的人生。

正因为这样的使命,他不断思考,找出创作的独特角度,引领读者发现不同的世界,转换看待生活的角度;他向读者展示美丽的面孔、健康向上的生活态度,让读者感受到文字之美、生活之美。

这本《故事写作》也是他的责任感和匠人精神的体现。他从二十年来写作经验和世界级大师作品中提炼精华,搭建了相对全面的体系,帮助写作者学会故事创作。

看完这本书后我也学会了如何欣赏小说,让我知道一本小说到底好在哪儿,它选取了什么视角,表达了作者什么样的观点。

同时要对生活保持敏感和洞察,把生活中的每一件小事看得不那么平淡,每个人看得不那么平凡。挖掘背后的故事,发挥适当的联想和想象,不同类型的写作底层逻辑都是相通的,都能从深度思考中受益。

相信你也能从书中找到适合自己的写作方法,开启一段奇妙而有趣的写作之旅。

作者:洋葱,精读读友会会员。一个世事洞明、人情练达的女子,想和你一起深度思考,改变人生

人们为什么写作

随看随想

莱维是意大利化学家、作家,奥斯维辛集中营的幸存者。在本文中,作者论述了九种写作的理由。这九种理由又可以归为两类:内在自发和外在驱动。每一种都自有其道理,但莱维在陈述了每一种理由之后,又对其进行了反思,比如第五条理由,他提醒改变世界的念头不要太执着,不然进入行动容易引起巨大的灾难;比如第九条理由,他提醒当写作成为一种习惯时,就会进入自我重复……每一条理由,既能让我们会心一笑,也能让我们暗自警醒。(杨赢)

读者,尤其是年轻的读者,总会以最简单的方式询问作者他写某本书的原因,或是他为什么要如此写作,甚至更为笼统,比如他为什么要写作,作家们为什么要写作。对于囊括了所有问题的最后一个问题,并没有一言以蔽之的答案。并非所有作家都清楚,是什么诱使他去写作的,而且他通常也不单为一个理由而写作。此外,在创作一部作品的时候,结束的理由往往又和起初的动因有所不同。就我自己而言,我至少有九种写作的理由,我将尝试对此一一加以描述。不过读者们,不论你们是否与我从事同样的职业,或许都能轻而易举地发现其他缘由。所以,人为什么要写作呢?

第一,因为他感知到了一种驱动力,让他必须去写作。这第一个理由大概也是最无私的理由了。一个作者写作,是因为在内部驱动他的某些事物或是某些人并没有给他一个完整的画面。他或许能够因他的作品获得名誉和荣耀,但那只是一份红利,是一种额外的奖赏,这并不是他所追求的。简而言之,这些只是他写作的副产品。我得承认,我所说的这种情况有些极端,只存在于理论之中,可能趋近于零。是否真正存在意念如此纯粹的作者,或者说是否真的存在这样的艺术家,是令人存疑的。浪漫主义者就是这么定义自己的。不过,我们最终在彼此之间找到了如此伟大的人类作为楷模并非偶然,是因为我们对他们了解甚少,所以可以轻易地将他们理想化。最遥远的山通常也与天空连成一色,也是出于同样的道理。

第二,自娱与娱人。幸运的是,这两点通常都是相互重合的。以写作取悦读者的人不被自己写作的过程所取悦,这实属罕见,而钟情写作的人一丁点儿都不把自己写作的喜悦分享给读者,也是罕有的事。不过除了这两种情况外,确实也有纯粹的娱人者,他们通常都不是职业作家,没什么野心,对文学性或别的什么也兴致缺缺。他们不会写什么沉重的劝谏,也没有教条主义的条条框框,而是孩童般清澈轻盈,聪颖机悟得像活了很久的智者。浮现在我脑海的第一个名字是路易斯·卡罗尔,这个活得没什么可以让人指摘的羞怯的牧师和数学家,用他笔下爱丽丝的历险(先是在仙境里,而后又去了镜中)惊艳了六代人。他的书印证了他惊人的才华,在一个世纪之后仍然风靡世界,而且不仅仅局限于孩子们这个他原本面向的人群,连逻辑学家和心理分析学家都从没放弃在他的文字中寻找新的概念。而他的作品那毋庸置疑的成功,正是因为它不夹杂任何私货,不为我们上什么道德课,也不含什么教导性的意义。

第三,为了要教授别人一些东西。要这么做,甚至把它做好,即真正让作品对读者有所裨益,则需要极为清晰的措辞。不过也有着极罕见的例外,比如维吉尔的《农事诗》。好为人师的意图通常会从根本上腐蚀叙述性的词句,污染它,使之堕落。想读故事的读者只应该在文字中读到故事,而非他所不想看到的说教。当然了,凡事皆有例外,只要是体内流着诗人之血的人,就有本事在叙述星星,叙述核能,甚至在叙述喂牛养蜂时都表达出诗意。我于此要提一下佩莱格里诺·阿尔图西的《厨房中的科学与吃得好的艺术》,希望不要震惊到任何人。他以纯粹的内心写作,不带一点点隐喻。他不摆出文人的姿态,而是炽烈地爱着那些伪君子和消化不良者鄙夷的厨房的艺术,并诚心地把它教授给读者。他以对厨房深切的理解简洁而清晰地娓娓道来,却又出其不意地创造出一部佳作。

第四,为了改进这个世界。显然与此开始,我们离自发性的创作越来越远了。于此我要适时地提出我的观点:我们所讨论的这些写作动因,在作品可能产生的价值面前都是微不足道的。一本书可以是优秀的、严肃的、影响力持久或是令人愉快的,而这可能与作者写作的动机大相径庭。低俗的作品可以有着极为高尚的出发点,反之亦然,虽然可能性并不大,但高尚的作品也可能源自极为卑贱的出发点。不过,我个人对这些“知道”如何改进世界的人抱着相当大的怀疑,他们往往(但非绝对)对自己创造出来的系统十分沉迷,且对外界的评论有着极佳的抗渗性。但愿他们的执念不要过于强盛,否则他会用行动来改变世界,而非仅仅用文字了:这就是希特勒在写完《我的奋斗》之后所做的事。我也常常考虑,许多乌托邦主义者要是有了足够的权力,或许也会发动战争,甚至展开屠杀。

第五,把自己的想法公布于众。因为这个理由而写作的人只不过是上一条理由的弱化版,因而也没有那么危险。实际上,这个原因和许多哲学家写作的原点不谋而合,不论他们是天才或庸才,是飞扬跋扈也好,深爱着人类也好,是附庸风雅也罢,或者,只不过是个疯子而已。

第六,从痛苦中解脱出来。通常写作相当于一场自白,或无异于坐上弗洛伊德的沙发。我对这些因内心冲突而写作的作者毫无敌意,相反,我希望他们能够借此摆脱痛苦,就如同从事写作多年之后的我自己。但是,我想要问问这类作者,要如何才能精炼他的痛苦,而并非粗暴狂野地把最原始的痛楚直接抛掷到读者面前?如果做不到精炼,他就会面临把自己的苦楚传染给他人,却依然无法从痛苦中自拔的风险。

第七,为了出名。我相信,只有疯子才会只为出名而坐下来写作。但是我也相信,没有作者,甚至那些最谦逊或是最放荡不羁的作者,乃至上面提到过的路易斯·卡罗尔从未被这个念头所打动。变得出名,在报纸上看到自己的文章,被人讨论——这一切都无疑太美好了。不过这点儿快乐和作者所付出的相比又显得微不足道了,而那么巨大的付出又和如此不确定的快乐不成正比。

第八,为了财富。我不理解为什么有些人在发现科洛迪、巴尔扎克和陀思妥耶夫斯基以写作挣钱,以稿酬还清赌债或是填补公司破产所造成的经济亏空时那么惊讶,甚至还愤愤不平。在我看来,写作和其他有益的活动一样,理应是有偿的。但我同样认为,只为了金钱而写作是危险的,因为这几乎就导致了作者的轻薄行为,导致他们谄媚地去迎合当下的流行与大众的审美。

第九,出于习惯。我把这个理由放在了最后,因为它最让人感到悲伤。这不是什么好事,却时不时地在发生。这通常出现在作家耗尽了自身,丧失了叙述的能力,穷竭了把所感受到的事物塑形并给予它们生命的能力的时候。与此同时,他们也丧失了对一切的渴望,包括金钱与荣誉。他们依旧在写作,但不过是出于习惯,出于惯性地“让他们的名字印在出版物上”罢了。此刻,他应当对他的行为有所注意了;这条路他走不远了,他最终将不可避免地开始自我抄袭。不论是暂时性的抑或永久的,封笔才更为庄严。

(选自普里莫·莱维《他人的行当》,徐迟译,中信出版集团2017年版)

《中国教师报》2021年04月14日第9版

60位顶尖作家的写作秘密,必读

今天同大家分享60条著名作家的写作建议与人生观点,从寻找灵感、塑造栩栩如生的人物、塑造故事、找到你的写作风格、写作过程和写作生活这六个方面讲解如何写作,妙趣横生且通俗易懂,希望对你的写作也有所帮助。

威廉·福克纳

01、阅读,阅读,阅读,什么书都读——垃圾的,经典的,好的,坏的,看看它们是怎么写出来的。就像一个跟木匠师傅学艺的学徒一样去学习。阅读!你就会明白其中的道理。

纳博科夫

02、你必须饱读诗歌才能创作出散文来。

司哥特·菲茨杰拉德

03、一个作家可以描述他30岁、40岁和50岁之后的经历,但是他对这些经历的权衡和评判标准早在25岁的时候就已经确定,再难更改。

04、先塑造一个个体,你会发现你已经创造了一类人;先塑造一类人,你会发现你什么都没创造。

05、去掉所有的感叹号。感叹号就好像是自个儿讲笑话,然后自个儿笑。

司哥特·菲茨杰拉德

萧伯纳

06、只有以他自己和以他所处的时代为题材的作家才能写出所有的人和所有的时代。

诺瓦科维奇

07、一段不完整的回忆,或者是一段模糊的回忆,最能激发你去想象、虚构、塑造和创作。记忆中缺失的部分会让你疯狂,疯狂地想活在用想象力建构起来的过去。

威廉·斯泰伦

08、任何时代的伟大作品都是某个人神经衰弱的产物……对于一直处于恐惧状态的人来说,写作是一剂良方——对于战战兢兢的人来说,写作是一个宣泄的出口。

培根

09、写下即时的想法。那些不求自得的想法往往最珍贵。

海明威

10、我从来没必要选择一个主题——相反,是我的主题选择我。

11、作家应该独自创作。在作品完成之前,他们最好不要见面,即使在作品完成之后,也不要经常见面。否则他们就和纽约那些作家没什么两样了。那些人像一只瓶子里的许多蚯蚓,拼命从彼此的接触及所共处的瓶子里汲取知识和营养。

海明威

毛姆

12、对你的人物了解得越透彻越好。

毛姆

纪德

13、糟糕的小说家构建人物,他指挥着他们说话。真正的小说家倾听人物,观察他们的行为举止,甚至还没了解他们就已经听到了他们的声音。

14、不要过分担忧这种才思枯竭的阶段,这是日常生活中常会碰到的事儿。

托尔斯泰

15、每个人的性格都有很多面,有时候表现出其中一面,有时候表现出另一面,而且一个人常常表现得不像他自己,但依然是同一个人。

乔希·埃蒙斯

16、大部分引人入胜的人物都想要得到某些东西,他们想拥有自己没有的(或者认为自己没有的)东西,而且他们为之所付出的努力使他们生动有趣且让人同情。但是这个规则也有例外——有些人物心满意足,不想有任何改变,并且所做的事情毫无吸引人之处,也无任何显示其魅力的品质——通常情况下事实就是这样。

尼伯格

17、即使是穷凶极恶的人也需要邪恶的心之外的因素来推动他们。小说里的“疯狂”总要有一种令人信服的展示办法。

荣格

18、不幸的是,所有人都毫无疑问没有自己想象的或者想要成为的好。每个人都有阴暗面,而且在清醒的时候呈现得越少,那一面就越黑、越浓。

约翰·斯通

19、你一旦懂得每个声音和姿势都表明一种地位,那么你看这个世界的方式就会截然不同,而且这种改变很可能是永远的。在我看来,真正技艺高超的演员、导演和剧作家对主宰人际关系的地位有一种良好的直觉。

奈保尔

20、每当必须要写一部小说时,我总是要塑造一个和自己背景大致相同的人物。为了解决这个问题,我思考了很多年。答案就是勇敢地面对它——不是要创造一个虚假人物,而是要创造一个人物成长中的不同阶段。

奈保尔

福斯特

21、我非常确信自己不是一个伟大的小说家,因为我只写三种类型的人:一种是我眼中的自己,一种是激怒我的人,还有一种是我想成为的人。当你碰到像托尔斯泰这样真正伟大的作家时。你会发现他们能驾驭所有类型的人。

22、我们来给情节下一个定义。我们已经把故事定义为对先后顺序事件的叙述。情节也是对事件的叙述,只是重点落在因果关系上。“国王去世了,王后也去世了”,这是一个故事。“国王去世了,王后死于哀伤”,这是情节。

韦尔蒂

23、对话不仅要揭示说话者本人能自行彰显的部分,还要展示说话者本人不自知而其他人物却知道的情况。

谢莉·杰克逊

24、如果提前知道自己要写什么,我就没有兴趣写下去了。

佩普卡诺斯

25、我更专注于寻找人物。一旦那样做,这本书就开始自动书写了。

多克特罗

26、写作是一次探险。开始时你什么都不知道,随着探险的展开你慢慢有所了解……写作就像黑夜里在雾中驾车,你只能看到车灯照到的地方,但即使这样你也可以到达目的地……写作是一种社会认可的精神分裂。

雷·库尼

27、一部好的滑稽剧,其情节也应该能放进悲剧中。大部分悲剧是关于个人对不可抗力的抗争及为击败更强大力量所付出的努力。除此之外,还有人物面对自己的性格弱点无能为力的痛苦。这些也都是我的大部分滑稽剧的主题。

雷蒙德·钱德勒

28、迟疑不决时,让一个男人手持枪支破门而入。

雷蒙德·钱德勒

希拉里·曼特尔

29、有时候很少的几句话就生发出几百个句子。我把这些句子记在卡片上,打乱顺序随意放在一起,直到有一天我能理清其中的顺序和逻辑。然后我会重新拼接它们,大概按照我认为的顺序把它们排好。

大仲马

30、开篇的内容要有趣而不能乏味;要描写行动而不是介绍背景;人物出现之后再介绍他们,而不是介绍之后再让他们出现。

马尔克斯

31、最难写的就是第一段。第一段我通常要写几个月,一旦写好它,其他的就容易多了。第一段解决了一本书的很多问题。它定义了小说主题、作品风格和基调。

劳伦斯

32、如果一本书被彻底看穿,一旦它被理解,它的意义被固定或确定,这本书就死了。一本书只有在能够感动我们,而且以不同方式感动我们的时候才有生命;只有我们每次阅读都有新的感受,它才是活生生的。

詹姆斯·米切尔

33、我从来不认为自己是一个了不起的作家……但我是世界上最了不起的修改者之一。

塞缪尔·约翰逊

34、重新阅读你的作品,当你碰到自己认为特别好的段落时,删掉它。

马克·吐温

35、我注意到你使用平常、简单的语言,简短、精练的句子。这是使用英语的方式——它是现代的方式,也是最好的方式。坚持下去,不要让琐碎的、花哨的、冗长的句子混进来。

36、一本书的成功不在于你写了什么,而在于你省略了什么。

37、不让说“那个老太太大声尖叫”——让她自己来,让她大声尖叫。

马克·吐温

契诃夫

38、不要直接告诉我月亮在闪耀,让我看到玻璃碎片上的闪光。

39、阅读校样的时候,删去尽可能多的形容词和副词。太多的修饰词会增加读者的理解难度,让他们疲倦。

40、当你描述痛苦和不幸的人,并且想让读者同情他们的时候,试着写得更无情一点——那似乎更衬托了他们的悲伤,那样的笔触会让读者感觉更强烈。人物在你的故事里哭泣时,你不要叹气。是的,要更无情一些……你越客观,给读者的印象也就越深。

41、写一个短篇小说,你需要五六天的时间,在这几天里你必须每时每刻都想着它,否则你永远写不出好句子。

42、你必须彻底抛弃对成败的担忧。别去想那些事情。你应该日复一日地坚持写作,坚持不懈,随时为那不可避免的错误和失败做好准备。

43、凡是我正在写的东西都很无聊,激不起我的任何情绪,但凡是那些还在我脑海里的故事都很有趣,能推动我去写,也让我很兴奋。

博尔赫斯

44、我年轻的时候常常寻找一些新奇的比喻。后来,我发现真正好的比喻几乎都是一样的。如果你自己创造一些比喻,它们只会让人在阅读时产生瞬间的惊奇,但不会激起更深层的情绪。

多克托罗

45、好的作品会唤起读者的感觉:不是正在下雨的事实,而是被雨淋的感觉。

多克托罗

梭罗

46、谁在意一个人的风格是什么呢,因为它是可以识别的,像他的思想一样清晰可见。

乔治·奥威尔

47、作家都是自负、自私和懒惰的人,他们的写作动机,依然是一个谜团。写一本书耗时颇长,让人精疲力尽,内心充满挣扎,就像身患一种非常痛苦的慢性疾病。如果不是被一个他们无法抗拒也难以理解的魔鬼驱使着,谁也不会做这样的事。

爱伦·坡

48、快乐、伤心的时候,我写。饥饿、口渴的时候,我写。好评、恶评的时候,我写。阳光里、月光下,我写。我写的都是些没必要说的东西。

福克纳

49、就我自身来讲,我写作时只要有纸张、烟草、食物和一点威士忌就好。

村上春树

50、一间安静的房间,一间干净的书桌,最好再有点泰勒曼的音乐。早起写作,日落以后停笔。

卡波特

51、我完全是一个躺着的作家。我只有在躺着的时候才能思考,要么在床上,要么在沙发床上,点上一支烟,手边放一杯咖啡。我写作的时候必须要喷吐着烟圈或者喝点什么。

格加纳斯

52、大声朗诵自己写的东西。我一个人住,邻居却认为这是一座非常热闹的房子。

王尔德

53、我一整个上午都在修改一首诗的校样,只删掉了一个逗号。下午我又把它添了回去。

欧茨

54、你必须不惧苦难,还要培养幽默感。而且毕竟连威廉·福克纳都认为自己是一个失败的诗人,亨利·詹姆斯在遭遇戏剧写作失败之后又返回来写小说,林·拉德纳因为写不出伤感的流行音乐才写出了完美的美国散文,汉斯·安徒生在诗歌、戏剧、人生诸方面失意之后才写出完美的童话故事。

罗伯特·本奇利

55、我写了15年才知道自己根本没有写作的天分,但我无法放弃,因为那时已经太有名了。

约翰逊

56、如果一个作家的作品得到褒贬不一的批评,这对他来说是一件好事。名声就像羽毛球,如果只站在一边打,那么它很快就会落在地上。要保持平衡,两边必须都有人打。

福克纳

57、艺术家没有时间听评论家说些什么。那些想成为作家的人才读评论,那些要写作的人没有时间读评论。

萨洛扬

58、作家是精神上的无政府主义者,每个人在灵魂深处也都是如此。他对任何事情和任何人都心生不满。他从来都形单影只,永远不会人云亦云。作家是一个永远不会驻足的反叛者。

班布里奇

59、看着满屋子闹哄哄的孩子,我常常想,如果有一个可以安静写作的地方该多好。现在我意识到,对付日常生活带来的沮丧要比整天独自面对自己容易多了。有时候,我想找份工作,然后傍晚悄悄溜回家写作。

约瑟夫·海勒

60、作为一个作家,我感觉特别圆满,因为我只写我想写的东西,而且从来不必和我不喜欢的人共事。对我来说,成功的标志是:做自己想做的事情,和自己喜欢的人打交道。

来源:岛屿书房

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